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A propos de moi

Tarek Ben Yakhlef alias Tarek
Artiste français : peinture, curateur, photographie, street art et bande dessinée. Né à Paris en 1971 et travaillant à Rennes. Adhérent à la Maison des artistes, la Ligue des auteurs professionnels, la charte des auteurs et l’ADAGP.

Un livre sur le parcours de Tarek

Entretiens à l’atelier, 2023 (ISBN : 2-910867-83-8)

Dans ces entretiens dans l’atelier de Tarek et à Dédale, qui ont duré une trentaine d’heures, l’artiste parle de tout, sans filtre et sans faux semblants. N’en déplaise à ceux qui, sur son chemin, ont tenté d’ériger des obstacles. De sa prime enfance dans les beaux quartiers parisiens avant de s’installer dans une cité à Malakoff, de sa passion héritée de ses aïeux pour Tunis et le monde arabo-musulman, de son adolescence éprise de liberté et de rébellion, de sa première expérience d’auteur d’un livre devenu une référence en Europe, de ses missions de professeur de français et animateur culturel à Damas, de la scénarisation de ses premières bandes dessinées, de l’accrochage de ses premières toiles en galerie, de ce qui continue de l’inspirer et d’animer sa carrière : il nous dit tout.

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Des éléments biographiques

Tarek Ben Yakhlef alias Tarek, est fils d’immigrés tunisiens, né à Paris en 1971. Doué à l’école, grand amateur de lecture et passionné d’histoire, il sait très tôt ce qu’il veut faire dans la vie : écrire des livres. Raconter des histoires, que ce soit en textes ou en images. Si ce métier ne lui est à priori pas destiné, n’en déplaise aux idées reçues et aux clichés, il franchit chaque obstacle qui se dresse devant lui, se donnant corps et âmes pour ses études et nourrissant un seul objectif : devenir le maître de son destin et de ses choix professionnels. Diplômé de la Sorbonne (université Paris I) en histoire médiévale puis en histoire de l’art, il est également un fin observateur et un acteur de la naissance du graffiti hexagonal. Aussi, devient-il auteur à seulement 20 ans, en 1991, d’un premier livre qui deviendra une référence en France et en Europe, Paris Tonkar.

En 1992, il expose ses premières peintures à l’espace Chapon (Paris) lors de la grande exposition « Paris Graffiti », un événement marquant puisque le magazine « 1Tox » y est lancé au même moment. Il participe activement à l’organisation de cet événement et à la création de ce magazine : le graffiti connaît alors ses premières heures de gloire et Tarek se trouve en première loge, en tant qu’acteur et témoin.

Tarek Ben Yakhlef, aka Tarek, is the son of Tunisian immigrants, born in Paris in 1971. Gifted at school, a great lover of reading, and passionate about history, he knew very early on what he wanted to do in life: write books. Tell stories, whether in texts or images. If this profession was not a priori intended for him, despite preconceived ideas and clichés, he overcame every obstacle that stood in his way, giving his body and soul to his studies and nourishing a single objective: to become the master of his destiny and his professional choices. A graduate of the Sorbonne (Paris I University) in medieval history and then in art history, he is also a keen observer and a player in the birth of French graffiti. Also, he became the author at only 20 years old, in 1991, of the first book that would become a reference in France and Europe, Paris Tonkar.

In 1992, he exhibited his first paintings at the Espace Chapon (Paris) during the major exhibition « Paris Graffiti », a significant event since the magazine « 1Tox » was launched there at the same time. He actively participated in the organization of this event and the creation of this magazine: graffiti then experienced its first hours of glory and Tarek found himself in the front row, as an actor and witness.

Ce dernier préfère, pour un temps, se détacher de ce milieu pour mieux se consacrer à ses études universitaires. Ainsi, il termine l’écriture de son mémoire consacré aux néo-platoniciens à Bagdad durant l’âge d’or des Abbassides puis il se rend à l’institut Bourguiba de Tunis de 1992 à 1993 où il étudie la langue arabe. En 1995, il s’installe en Syrie durant 24 mois dans le cadre de la coopération (service national) au Centre Culturel Français de Damas et y fait une plongée dans l’Histoire du Moyen-Orient. Dans cette institution, il enseigne le français et donne des conférences dans les différents centres culturels français du pays ainsi qu’à l’école des Beaux-arts de Lattaquié. Il réalise de nombreux reportages photographiques dans toute la région (Turquie, Jordanie, Liban et Syrie)… Ce travail est en partie exposé à Lattaquié et à Damas puis en France dans de nombreux lieux dont le centre culturel syrien à Paris et divers espaces culturels en province. En juillet 1999, il commence à écrire des scénarii publiés sous forme de BD chez différents éditeurs pour lesquels il rencontre assez vite l’adhésion du public et remporte de nombreux prix dont le Saint-Michel du meilleur scénario en 2007 pour sa série Sir Arthur Benton. Son travail sur cette dernière fait l’objet d’une grande exposition de 200 m2 au Mémorial de Caen durant quatre mois avec près de 180 000 visiteurs : c’était la première fois qu’une bande dessinée était ainsi mise en valeur dans un lieu d’histoire et de mémoire ! Ses albums BD jeunesse sont régulièrement utilisés dans les écoles et dans les parcours de lecture depuis 2004. Il donne régulièrement des conférences sur la BD, l’histoire et l’art contemporain. En 2009, il participe à un colloque sur la Guerre Froide au mémorial de Caen en présentant son travail sur la propagande et la BD durant cette période.

The latter preferred, for a time, to detach himself from this environment to better devote himself to his university studies. Thus, he finished writing his thesis devoted to the neo-Platonists in Baghdad during the golden age of the Abbasids then he went to the Bourguiba Institute in Tunis from 1992 to 1993 where he studied the Arabic language. In 1995, he settled in Syria for 24 months as part of the cooperation (national service) at the French Cultural Center in Damascus and immersed himself in the History of the Middle East. In this institution, he taught French and gave lectures in the various French cultural centers in the country as well as at the School of Fine Arts in Latakia. He produced numerous photographic reports throughout the region (Turkey, Jordan, Lebanon, and Syria)… This work is partly exhibited in Latakia and Damascus then in France in many places including the Syrian Cultural Center in Paris and various cultural spaces in the provinces. In July 1999, he began writing scripts published in the form of comics by various publishers, for which he quickly gained public support and won numerous awards, including the Saint-Michel for best script in 2007 for his Sir Arthur Benton series. His work on the latter was the subject of a large 200 m2 exhibition at the Caen Memorial for four months with nearly 180,000 visitors: it was the first time that a comic strip had been showcased in this way in a place of history and memory! His youth comic albums have been regularly used in schools and in reading courses since 2004. He regularly gives conferences on comics, history, and contemporary art. In 2009, he took part in a conference on the Cold War at the Caen Memorial, presenting his work on propaganda and comics during this period.

2010 marque un tournant dans son parcours artistique puisqu’il commence à diriger Paris Tonkar magazine, une revue consacrée à l’art urbain et au graffiti mais aussi il débute une collaboration régulièrement avec « International Hip-Hop », « Cosmic Hip-Hop » et « Fatcap ». La même année, il co-écrit le scénario d’un pilote pour une série TV américaine et il expose ses photographies à la galerie Starkart de Zurich (Suisse) puis ses peintures à la galerie 203 de Montréal (Canada) avant de proposer à nouveau son travail pictural en France.

Depuis vingt ans, je travaille et réfléchis sur différentes expressions artistiques : bande dessinée, graffiti, street art, photographie, vidéo, calligraphie arabe.

Il collabore dans de nombreuses revues comme « Bédéka », « Meuriad » ou encore « Ya ! » en tant que journaliste ou auteur. La bande dessinée n’est pas délaissée pour autant puisqu’il scénarise de nouvelles séries dont une consacrée à un super héros Blateman et Bobine avec Vhenin au dessin (publiée en 2015), une autre sur La guerre des Gaules (le premier tome a été présenté en avant-première au FIBD en 2012) et Turcos, une histoire sur les Indigènes dans les tranchées entre 1914 et 1918, le tout publié chez Tartamudo éditions. Ce dernier album est nommé pour le Prix Tournesol en 2012 au Festival International de la Bande Dessinée où Tarek présente son documentaire, « Turcos le making-off ».

2010 marks a turning point in his artistic career since he began to direct Paris Tonkar magazine, a magazine dedicated to urban art and graffiti but also he began a regular collaboration with « International Hip-Hop », « Cosmic Hip-Hop » and « Fatcap ». The same year, he co-wrote the script of a pilot for an American TV series and he exhibited his photographs at the Starkart Gallery in Zurich (Switzerland) and then his paintings at the 203 Gallery in Montreal (Canada) before proposing his pictorial work again in France.

For twenty years, I have been working and thinking about different artistic expressions: comics, graffiti, street art, photography, video, and Arabic calligraphy.

He collaborates in many magazines such as « Bédéka », « Meuriad » or « Ya! » as a journalist or author. Comics are not neglected, however, since he writes new series including one dedicated to a superhero Blateman and Bobine with Vhenin as the artist (published in 2015), another on the Gallic War (the first volume was previewed at the FIBD in Angoulême in 2012) and Turcos, a story about the Natives in the trenches between 1914 and 1918, all published by Tartamudo éditions. This last album was nominated for the Prix Tournesol in 2012 at the International Comics Festival (Angoulême) where Tarek presented his documentary, « Turcos the making-off ».

Il sort un album avec Seb Cazes au dessin aux éditions du Moule à gaufres intitulé Le Concierge. L’accueil du public et de la presse sont unanimes pour saluer l’audace et la qualité de cette histoire. Au même moment, il expose en France dans de nouvelles galeries d’art, participe à des ventes aux enchères à Lyon et à Paris chez Artcurial…

La Galerie Philippe Gelot (Paris 4e) le soutient dans son travail et le représente à Paris depuis 2012. Il participe à de nombreuses manifestations d’art urbain et ses collages sont visibles au quatre coins du monde. Depuis septembre 2013, la Galerie 203 à Montréal le représente au Canada… Concernant la bande dessinée, cette même année marque aussi une nouvelle étape puisque certains de ses albums sont disponibles en langue anglaise et flamande. Entre 2013 et 2014, il expose ses peintures à deux reprises à New York où il se rendu pour un live painting. Plusieurs de ses œuvres rejoignent des collections privées d’entreprises et d’institutions publiques. Il participe à de nouvelles ventes aux enchères toujours à Paris et à Lyon. La galerie en ligne Newarty’s intégre certaines de ses créations en 2013 : son travail a aussitôt rencontré un vif succès auprès de leurs collectionneurs.

Automne 2013, Tarek se rend au Comicon de Montréal pour la première fois et y retournera à plusieurs reprises avec Vincent Pompetti et Mat Elbé.

He released an album with Seb Cazes in drawing at the Moule à Gaufres editions entitled Le Concierge. The reception of the public and the press are unanimous in saluting the audacity and quality of this story. At the same time, he exhibited in France in new art galleries and participated in auctions in Lyon and Paris at Artcurial… The Philippe Gelot Gallery (Paris 4e) has supported him in his work and has represented him in Paris since 2012. He participates in many urban art events and his collages are visible in the four corners of the world. Since September 2013, the Galerie 203 in Montreal represents him in Canada… Concerning comics, this same year also marks a new stage since some of his albums are available in English and Flemish. Between 2013 and 2014, he exhibited his paintings twice in New York where he went for a live painting. Several of his works join private collections of companies and public institutions. He participated in new auctions, still in Paris and Lyon. The online Gallery Newarty’s included some of his creations in 2013: his work immediately met with great success among their collectors. Fall of 2013, Tarek went to the Montreal Comicon for the first time and would return several times with Vincent Pompetti and Mat Elbé.

En 2015, Tarek participe au Parcours Aucwin à Saint-Denis et relance également la dynamique du collectif Partitions urbaines : avec celui-ci, il expose dans de nombreuses galeries en France et il réalise des performances urbaines, essentiellement à Paris et à Rennes. Ses séries BD continuent de susciter de l’engouement auprès du public : La guerre des Gaules obtient le prix de la meilleure série historique au salon BD de Rive de Giers et les planches sont exposées dans de nombreuses institutions publiques et des musées. La Galerie L’œil ouvert (Paris 10e) commence à défendre son travail et il débute une collaboration artistique avec la galerie Jed Voras (Paris) : exposition collective, happening lors de l’élection régionale… La Depôt art gallery à Athènes (Grèce) propose à Tarek de devenir artiste résident et une grande exposition collective en décembre 2015 officialise cette nouvelle collaboration. Concernant son travail d’écriture, Tarek se lance sur plusieurs projets avec Vincent Pompetti au dessin (chez Tartamudo et d’autres éditeurs) et sur la suite de Blateman et Bobine avec Vhenin.

In 2015, Tarek took part in the Parcours Aucwin in Saint-Denis and also revived the dynamics of the Partitions Urbaines collective: with it, he exhibited in many galleries in France and he produced urban performances, mainly in Paris and Rennes. His comic strip series continued to generate enthusiasm among the public: La guerre des Gaules won the prize for the best historical series at the Rive de Giers comic strip fair and the boards were exhibited in many public institutions and museums. The Galerie L’œil ouvert (Paris 10th) began to promote his work and he began an artistic collaboration with the Jed Voras Gallery (Paris): a collective exhibition, happening during the regional election… The Depôt Art Gallery in Athens (Greece) offered Tarek the opportunity to become a resident artist and a major collective exhibition in December 2015 made this new collaboration official. Concerning his writing work, Tarek is embarking on several projects with Vincent Pompetti on the drawing (at Tartamudo and other publishers) and on the sequel to Blateman and Bobine with Vhenin.

En 2016 à Hambourg (Allemagne), Tarek expose ses œuvres dans de plusieurs lieux et dans deux galeries (Bateau culturel MS Stubnit, à la Kunsthaus an der Alster et au Studio Longboard) : il se fait connaitre de la communauté française vivant dans cette ville. Il se rend au Festiv’art à Kribi (Cameroun) durant lequel il peint de nombreux murs avec Simon Binna, Rostand Pokam et d’autres peintres camerounais. En 2017, plusieurs expositions personnelles et collectives ponctuent son travail de peinture et de BD : de Rennes à Lyon, de Moulins à Paris en passant par Hambourg, Sao Paulo, Bruxelles, Montréal ou encore Andenne, le public apprécie et achete ses productions. De nouvelles galeries vendent ses œuvres : Superposition (Lyon), No galerie (Rennes), Sub galeria (Sao Paulo), Galerie JPHT (Paris 3e) et Galerie Anthony Roth Contemporain (Paris 3e). Certaines de ses toiles rejoignent la collection du musée MoLA à la suite d’une vente aux enchères à Drouot (Paris) en fin d’année.

In 2016 in Hamburg (Germany), Tarek exhibited his works in several places and in two galleries (Bateau culturel MS Stubnit, at the Kunsthaus an der Alster and at the Studio Longboard): he became known to the French community living in this city. He went to the Festiv’art in Kribi (Cameroon) during which he painted many walls with Simon Binna, Rostand Pokam, and other Cameroonian painters. In 2017, several personal and collective exhibitions punctuated his painting and comic book work: from Rennes to Lyon, from Moulins to Paris via Hamburg, Sao Paulo, Brussels, Montreal, and Andenne, the public appreciated and bought his productions. New galleries sold his works: Superposition (Lyon), No Galerie (Rennes), Sub Galeria (Sao Paulo), Galerie JPHT (Paris 3e) and Galerie Anthony Roth Contemporain (Paris 3e). Some of his paintings joined the MoLA museum collection following an auction at Drouot (Paris) at the end of the year.

L’année 2018 au salon d’art contemporain de Villiers-le-Bel, Tarek est l’invité d’honneur et parrain de celui-ci où il réalise des performances et des rencontres avec le public. L’espace Christiane Peugeot et le Crowne Plaza Neuilly expose son travail également pour la première fois. La ville de Moulins lui propose de participer à la Cow Parade pour laquelle il customise une vache qui par la suite sera exposée sur les bords de l’Allier face au CNCS ; il expose en avant-première à la galerie Atelier 17 des œuvres sur cette thématique. Avec son collectif Partitions urbaines, il réalise des peintures in-situ à l’ENC Bessière durant le mois de février puis à Chauny (résidence d’une semaine) et Saint Aubin du Pavail (il est le parrain des deux premières éditions de Pav’art)… En juin, il peint de nouveau in-situ dans le collège Charles de Gaulle de Ploemeur : un projet qui va se prolonger sur trois ans ! Avec le collectif AVC, ses peintures sont exposées dans des hôpitaux, un projet caritatif qui se déroule en même temps que sa participation à de nombreuses ventes aux enchères pour Humy (Projets + actions), Les Fées Roses… La fin de l’année est tout autant intense puisqu’il peint des murs à Brooklyn en octobre et, à son retour, il expose dans les galeries Lehalle (Paris 7e), à Lyon avec Superposition, à Dakar au Sénégal avec la galerie Kvasnevsky et BDMC (Paris 15e) ainsi que l’Appart #4 avec son compère Mat Elbé. De nouvelles œuvres intégrent le Musée MoLA à la suite d’une nouvelle vente aux enchères à Drouot en novembre. La RTBF diffuse un documentaire sur la Guerre des Gaules avec Tarek et Vincent Pompetti. La version anglaise de cette série publiée par Black Panel Press connait un succès au Canada et aux Etats-Unis.

In 2018, at the Villiers-le-Bel contemporary art fair, Tarek was the guest of honor and patron of the fair, where he performed and met with the public. The Christiane Peugeot space and the Crowne Plaza Neuilly also exhibited his work for the first time. The city of Moulins invited him to participate in the Cow Parade, for which he customized a cow that would later be exhibited on the banks of the Allier opposite the CNCS; he exhibited works on this theme in preview at the Atelier 17 Gallery. With his collective « Partitions Urbaines », he produced in-situ paintings at the ENC Bessière during February, then in Chauny (one-week residency) and Saint Aubin du Pavail (he was the « Parrain » of the first two editions of Pav’art)… In June, he painted « in-situ » again in the Charles de Gaulle high school in Ploemeur: a project that would continue for three years! With the AVC collective, his paintings are exhibited in hospitals, a charity project that takes place at the same time as his participation in numerous auctions for Humy (Projets + actions), Les Fées Roses… The end of the year is just as intense since he paints walls in Brooklyn in October and, upon his return, he exhibits in the Lehalle galleries (Paris 7e), in Lyon with Superposition, in Dakar in Senegal with the Kvasnevsky gallery and BDMC (Paris 15e) as well as Appart #4 with his partner Mat Elbé. New works are joining the MoLA Museum following a new auction at Drouot in November. RTBF broadcasts a documentary on the Gallic Wars with Tarek and Vincent Pompetti. The English version of this series published by Black Panel Press is a success in Canada and the United States.

Mat Elbé et Tarek sont les créateurs du projet From Gotham qui est né lors de leur séjour à New York en octobre 2017. A partir de cette date, ils ont commencé à penser à un projet artistique ambitieux dans lequel ils ont associé des expositions en galeries, des publications de prints ainsi que des performances en live painting ou dans la rue. Pour ce faire, ils ont convié des artistes provenant d’horizons divers. Ce projet ne commence qu’en avril 2019 avec une première exposition à Rennes puis a continué jusqu’en avril 2021.

Mat Elbé and Tarek are the creators of the From Gotham project which was born during their stay in New York in October 2017. From that date, they began to think about an ambitious artistic project in which they combined gallery exhibitions, print publications as well as live painting or street performances. To do this, they invited artists from diverse backgrounds. This project only began in April 2019 with a first exhibition in Rennes and then continued until April 2021.

Entre 2019 et 2024, Tarek s’est recentré sur son travail de peintre et de scénariste tout en s’installant dans L’Atelier. espace de création avec d’autres artistes dont Mat Elbé et Karine Nicolleau. Il a développé de nouvelles collaborations avec des galeries en France (Taxie Gallery, Day2Day gallery, Art Génération, Le Comoedia et la Galerie POD) et à l’étranger (The Artling à Singapour, Belart gallery à Bruxelles, Urbaneez à Lausanne ou encore la Bougie art gallery à Toronto). Il a rejoint deux nouvelles maisons d’édition, Nouveau monde et Locus Solus, avec la sortie d’Océnanide et le retour en libraires de Sir Arthur Benton.

Between 2019 and 2024, Tarek refocused on his work as a painter and screenwriter while settling into L’Atelier. a creative space with other artists including Mat Elbé and Karine Nicolleau. He developed new collaborations with galleries in France (Taxie Gallery, Day2Day gallery, Art Génération, Le Comoedia, and Galerie POD) and abroad (The Artling in Singapore, Belart Gallery in Brussels, Urbaneez in Lausanne, and Bougie Art Gallery in Toronto). He joined two new publishing houses, Nouveau Monde and Locus Solus, with the release of Océnanide and the return to the bookstores of Sir Arthur Benton.

Malgré les restrictions imposées par l’Etat, suite à l’épidémie du Covid, il a réalisé plusieurs résidences d’artiste (DéDale à Vannes, Urban Jungle à Lyon), des performances dont le MUR #16 de Bourges en octobre 2019 ou encore des murs à Buschwick à New York ; des rencontres avec le public lors de conférences. Ses peintures et ses dessins ont été exposées dans le monde entier (Athènes, Marrakech, New York et deux expositions à Lyon) tout comme ses BD qui ont été traduites dans de nouvelles langues. Tartamudo éditions continue de défendre son travail d’auteur et maintenant ses livres d’art à travers un nouveau label consacré à l’art urbain : le label urbain-es… Il participe au TCAF à Toronto où ses albums connaissent un grand succès auprès du public et, quelques mois plus tard, il rencontre longuement Henry Chalfant au Bronx Museum, de celle-ci naîtra un long entretien publié sur Paris Tonkar Webzine.

Despite the restrictions imposed by the State, following the Covid epidemic, he has carried out several artist residencies (DéDale in Vannes, Urban Jungle in Lyon), performances including MUR #16 in Bourges in October 2019 or even Walls in Bushwick in New York; meetings with the public during conferences. His paintings and drawings have been exhibited around the world (in Athens, Marrakech, New York, and two exhibitions in Lyon) as have his comics which have been translated into new languages. Tartamudo éditions continues to defend his comics and now his art books through a new label dedicated to urban art: the label urbain-es… He participates in the TCAF in Toronto where his albums are very successful with the public and a few months later he meets Henry Chalfant at length at the Bronx Museum, from which a long interview will be published on Paris Tonkar Webzine.

Entre 2020 et 2021, malgré une situation sociale et économique très défavorable, Tarek choisit de ne pas baisser les bras et lance de nombreux projets pour résister à la folie ambiante qui s’est emparée d’une partie de la population et de ses décideurs politiques : « l’art est une forme de liberté que l’on doit défendre ». Aussi, expose-t-il à plusieurs reprises avec Superposition, Day2Day Gallery ou encore la Kykart galerie. Il participe à un in-situ au Fort Superposition puis de nouveau à l’Urban Jungle festival où il peint plusieurs murs. Les traductions de ses BD s’accélèrent avec de nouveaux albums en anglais et un en italien. Il transforme son atelier en galerie d’art malgré les restrictions et les directives liberticides imposées par le gouvernenent (la mairie de Rennes et les médias locaux le soutiennent discrètement dans cette démarche) : plus d’une dizaine d’expositions vont y être proposée au public très nombreux dont une sur Gainsbourg et deux sur Goldorak. Deux nouvelles galeries exposent le travail pictural de Tarek : la Talk galerie (Saint-Ouen) et la Crillon galerie au Japon.

Superposition organise un grand solo show à la cité des Halles pour mettre en valeur son travail d’artiste et ses réalisations murales puisqu’il peint l’extérieur du lieu où sont montrées ses peintures, dessins et customs. La Taxie Gallery qui le représente organise trois expositions collectives marquantes : « Sketchs » ! Les dessins de Tarek datés de 2010 ainsi que des oeuvres des années 90 et ses photographies vont être proposées au public qui découvre ainsi un aspect méconnu de son travail artistique. Il continue de peindre des murs : résidence à Paimboeuf avec 13arts, l’école primaire de Ploemeur ou encore l’entrée d’une station de tramway à Bruges avec le Mur du Souffle. Il participe à l’écriture de la monographie du 9e concept publié chez In Fine éditions.

Between 2020 and 2021, despite a very unfavorable social and economic situation, Tarek chose not to give up and launched numerous projects to resist the ambient madness that had taken hold of a part of the population and its political decision-makers: « Art is a form of freedom that we must defend ». Also, he exhibited several times with Superposition, Day2Day Gallery, and the Kykart Gallery. He participated in an in-situ at Fort Superposition then again at the Urban Jungle festival where he painted several walls. The translations of his comics accelerated with new albums in English and one in Italian. He transformed his studio into an art gallery despite the restrictions and liberticidal directives imposed by the government (the Rennes city hall and the local media discreetly supported him in this approach): more than ten exhibitions were offered there to the very large public, including one on Gainsbourg and two on Goldorak. Two new galleries are exhibiting Tarek’s pictorial work: the Talk Gallery (Saint-Ouen) and the Crillon Gallery in Japan. Superposition is organizing a large solo show at the Cité des Halles to showcase his work as an artist and his mural creations since he paints the exterior of the place where his paintings, drawings, and customs are shown. The Taxie Gallery which represents him is organizing three notable group exhibitions: « Sketches »! Tarek’s drawings from 2010 as well as works from the 90s and his photographs will be offered to the public who will thus discover a little-known aspect of his artistic work. He continues to paint walls: residency in Paimboeuf with 13arts, the primary school in Ploemeur, and the entrance to a tram station in Bruges with the Mur du Souffle. He participates in writing the monograph of the 9th concept published by In Fine éditions.

2022 est une année riche en expositions et événements culturels pour Tarek que ce soit à Rennes (projet « Je suis Aminata »), Lyon, Brest, Moulins, Paris et à Sèvres avec une belle rétrospective sur son travail au SEL. L’exposition « Capital(e)s » à la mairie de Paris va accueillir 250 000 visiteurs qui vont découvrir un large focus sur le graffiti art dans la capitale avec une allée consacrée au travail de Tarek comme photographe et acteur de ce mouvement. L’Atelier. espace de création se transforme en Atelier no/made en fin d’année ! Le collectif d’artistes quitte définitivement son local : durant deux ans Tarek a organisé de nombreuses rencontres, dédicaces et expositions dans cet endroit, créant une dynamique artistique dans une période difficile et permettant également à d’autres artistes de montrer leur travail.

2022 is a year full of exhibitions and cultural events for Tarek whether in Rennes (project « Je suis Aminata »), Lyon, Brest, Moulins, Paris, and Sèvres with a beautiful retrospective on his work at SEL. The exhibition « Capital(e)s » at the Paris city hall will welcome 250,000 visitors who will discover a broad focus on graffiti art in the capital with an alley dedicated to Tarek’s work as a photographer and actor of this movement. L’Atelier. creative space is transformed into Atelier no/made at the end of the year! The collective of artists is leaving its premises for good: for two years Tarek organized numerous meetings, dedications, and exhibitions in this place, creating an artistic dynamic in a difficult period and also allowing other artists to show their work.

Depuis septembre 2023, suite au rachat de la galerie KaZoart avec qui Tarek collaborait depuis 2018, la galerie Rise Art basée à Londres vend certaines de ses peintures et ses dessins. Vous pouvez les consulter et les acheter en ligne.

Il se rend en Allemagne à deux reprises, invité par le consulat de France à Stuttgart, pour les 60 ans du traité de l’Elysée à Tübingen et Sarrebruck afin d’animer des rencontres en milieu scolaire. Son livre Entretiens à l’Atelier qui préfigure sa monographie en cours d’écriture sort dans le Label Urbain-es tout comme la nouvelle édition de la Guerre des Gaules chez Nouveau monde : une année riche en publications si l’on ajoute Etat des lieux #2. Les expositions sont également au rendez-vous avec un solo show à Beignon, le MUR de Rennes, le Prix du graffiti à la Mairie du Ve à Paris et une nouvelle galerie qui accueille son travail à Bruxelles, la Belart Gallery.

Since September 2023, following the acquisition of the KaZoart gallery with which Tarek had collaborated since 2018, the London-based Rise Art gallery has been selling some of his paintings and drawings. You can view and buy them online. He traveled to Germany twice, invited by the French consulate in Stuttgart, for the 60th anniversary of the Elysée Treaty in Tübingen and Saarbrücken to lead meetings in schools. His book Entretiens à l’Atelier, which prefigures his monograph currently being written, is published in the Label Urbain-es, as is the new edition of La Guerre des Gaules by Nouveau monde: a year rich in publications if we add Etat des lieux #2. Exhibitions are also on the agenda with a solo show at Beignon, the MUR in Rennes, the Prix du Graffiti at the Mairie du Ve in Paris, and a new gallery that hosts his work in Brussels, the Belart Gallery.

L’année 2024 est importante pour la suite de la carrière artistique de Tarek puisqu’il décide de relancer Paris Tonkar à travers une édition anniversaire, un collector, une édition augmentée et un nouvel ouvrage intitulé Vandalisme. Pour accompagner tout cela, il choisit de faire évoluer son magazine trimestriel en WebZINE. Des sorties BD et des livres d’art sont en préparation pour la fin de 2024 et 2025 chez Nouveau monde éditions, Locus Solus et In Fine éditions ainsi que des ouvrages publiés par le label urbain-es… Tarek rejoint la galerie Le Comœdia à Brest qui le représente dorénavant et sa collaboration avec la galerie L’œil ouvert s’intensifie puisqu’il peint tout l’extérieur de celle-ci et y expose en solo plus régulièrement. Tarek participe à des événements d’art urbain (Festival Spray à Dieppe) et renoue avec les grands salons BD où le public est à chaque fois au rendez-vous pour ses albums.

The year 2024 is important for the continuation of Tarek’s artistic career since he decided to relaunch Paris Tonkar through an anniversary edition, a collector’s edition, an expanded edition, and a new book entitled Vandalism. To accompany all this, he chooses to evolve his quarterly magazine into a WebZINE. Comic book releases and art books are in preparation for the end of 2024 and 2025 at Nouveau monde éditions, Locus Solus, and In Fine éditions as well as works published by the label urbain-es… Tarek joins the Le Comœdia gallery in Brest which now represents him and his collaboration with the L’œil ouvert gallery intensifies since he paints the entire exterior of the gallery and exhibits solo there more regularly. Tarek participates in urban art events (Spray Festival in Dieppe) and reconnects with the major comic book fairs where the public is, each time, there for his albums.

Cursus Universitaire

  • Université Panthéon Sorbonne – Paris I : DEA, Histoire de l’art / 1993 à 1997
  • Bourguiba School, Tunis (Tunisie) : Langue arabe / 1992 à 1993
  • Université Panthéon Sorbonne – Paris I : Maitrise, Histoire / 1989 à 1992
  • EPHE IVe section, Paris : Philosophie islamique avec Jean Jolivet / 1992
  • Lycée Michelet, Vanves : Baccalauréat série B, économie / 1986 à 1989

Médias

radio

Depuis une quinzaine d’années j’interviens dans « Forum » une émission radio de géopolitique sur RCF Alpha. En 2023, avec Dominique Briand, mon ami et partenaire radiophonique, nous avons repris l’animation de cette émission.

For about fifteen years I have been involved in « Forum », a geopolitics radio show on RCF Alpha. In 2023, with Dominique Briand, my friend and radio partner, we took over hosting this show.

presse papier et web
  • Paris Tonkar webzine [Rédacteur en chef]
  • Paris Tonkar magzine [Rédacteur en chef]
  • International Hip-Hop [Journaliste]
  • Revue Espèce [Photographe]
  • Seizh, l’actualité de la Bretagne [Journaliste]
  • Cosmic Hip Hop [Journaliste]
  • Planète BD / Hachette [Journaliste]
  • Bedeka / Posse press [Journaliste]
  • Revue 1 TOX / Florent Massot éditions [Journaliste et photographe]

Conférences

histoire et politique
  • Festival des Passeurs de livres / sujet : « L’inusable beauté antiqué », dialogue animé par Cédric Michon avec Charles Guérin et Catherine Wolff / 2023
  • Rendez-vous de l’histoire avec Vincent Pompetti à Blois ; sujet : La guerre des Gaules en BD / 2018
  • Rencontre à la résidence Ibn Rochd à Tunis / 2016
  • Médiathèque de l’Isle d’Abeau ; sujet : La transmission de l’histoire / 2015
  • Salon BD de Bédée ; sujet : Les conflits / 2014
  • Rendez-vous de l’histoire avec Vincent Pompetti à Blois ; sujet : La guerre des Gaules : faits et reconstitution / 2013
  • Rencontre à la médiathèque de Vitré ; sujet : Les révolutions dans le monde arabe / 2012
  • Rencontre au 4bis de Rennes organisée par l’association « Stop à la Françafrique » ; sujet : Les arts urbains et le printemps arabe / 2012
  • Rencontre au Cridev de Rennes à l’occasion de l’exposition photos d’Ophélie Mercier ; sujet : Le printemps arabe / 2012
  • Conférence à la médiathèque de Condé (Normandie) ; sujet : BD et seconde Guerre mondiale / 2011
  • Colloque avec Vincent Pompetti sur la Guerre froide au mémorial de Caen ; sujet : La propagande et la BD durant la guerre froide / 2009
  • Rendez-vous de l’histoire avec Vincent Pompetti à Blois ; sujet : Comment aborder la guerre froide dans la BD ? / 2008
  • Rencontre avec Stéphane Perger sur la Seconde Guerre mondiale au mémorial de Caen ; sujet : Comment écrire une BD sur la seconde guerre mondiale ? / 2008
  • Série de conférences avec l’office national des anciens combattants de l’Ardèche ; Comment écrire une BD sur la seconde guerre mondiale ? / 2006 et 2007
  • Conférence avec Stéphane Perger sur la Seconde Guerre mondiale à la grande synagogue de Strasbourg ; sujet : Comment écrire Sir Arthur Benton ? / 2005
littérature et bande dessinée
  • Rencontre au CNCS de Moulins ; sujet : La BD sur la parité / 2024
  • Salon BD Lok’en bulles à Locmariaquer ; sujet : Adapter la Guerre des Gaules en BD  / 2021
  • Salon du livre de Bondues ; sujet : Auteur de BD / 2018
  • Historiales de Pressins ; sujet : Fiction et histoire / 2015
  • Rencontre à la médiathèque de Fismes ; sujet : Être auteur jeunesse / 2013
  • Rencontre à la médiathèque de Ploërmel ; sujet : Écrire une BD jeunesse / 2012
  • Rencontre au salon Archéo’ culte de Bavay ; sujet : Adapter la Guerre des Gaules de César en BD  / 2012
  • Rencontre à la médiathèque de Décines ; sujet : Parler de la guerre en BD / 2012
  • Conférence au musée Anne de Beaujeu à Moulins avec Vincent Pompetti ; sujet : Comment adapter La guerre des Gaules ? / 2012
  • Rencontre au FIBD d’Angoulême ; sujet : Turcos, le making-off / 2012
  • Conférence au salon des éditeurs indépendants à Nancy ; sujet : Le métier de scénariste / 2011
  • Conférence avec Pierre Dubois et Xavier Husson au salon du livre et de l’imaginaire de Châteaugiron ; sujet : Tours et détours dans l’imaginaire / 2011
  • Conférence au centre culture français de Rabat ; sujet : Présentation de mon univers bande dessinée / 2010
  • Conférence au salon du livre de Creil ; sujet : Le livre numérique / 2010
  • Conférence au salon bande dessinée de Sens avec Vincent Pompetti ; sujet : Comment écrire et dessiner Sir Arthur Benton ? / 2010
  • Conférence l’hôtel du département à Dijon ; sujet : Présentation de mon univers au professionnel des bibliothèques / 2010
  • Espace Harteloire à Brest en compagnie de Vincent Pompetti ; sujet : Oeil brun, Oeil  bleu, le making-off / 2009
  • Rencontre avec le public à la grande médiathèque de Lorient ; sujet : Le métier d’auteur jeunesse / 2008
  • Rencontre avec le public à la médiathèque de Laon ; sujet : Le métier d’auteur de bande dessinée / 2007
  • Conférence avec Batist à la médiathèque de Pinon ; sujet : Les chaussettes trouées, le making-off / 2007
  • Conférence au salon du livre jeunesse de Montreuil ; sujet : Les trois petits cochons et le travail du scénariste/dessinateur / 2007
  • Conférence au salon du livre de Paris ; sujet : Les adaptations littéraires en bande dessinée / 2007
  • Conférence au salon du livre de Paris ; sujet : La bande dessinée jeunesse / 2007
  • Conférence au salon du livre jeunesse de Montreuil ; sujet : La bande dessinée jeunesse / 2006
  • Conférence au salon du livre de Paris ; sujet : Sir Arthur Benton / 2006
arts urbains
  • Rencontre au Comoedia de Brest ; sujet : L’artiste vous guide / 2024
  • Table ronde à Fluctuart à Paris avec La Fédération de l’art urbain ; sujet : Du sketch au mur (avec Anne Richard et Darco) / 2021
  • Rencontre au 59 Rivoli à Paris ; sujet : Présentation de mon travail pictural / 2018
  • Conférence à l’Université Lyon 2 ; sujet : l’Art urbain et la construction de l’individu à travers l’art / 2016
  • Conférence organisée par l’Urban art fair de Paris ; sujet : Les origines du graffiti (avec Martha Cooper, Henry Chalfant, Kool Koor et Toxic) / 2016
  • Conférence organisée par la médiathèque de Pacé ; sujet : Les origines du graffiti en France / 2016
  • Conférence organisée par l’ACAT ; sujet : Comment utiliser les arts urbains pour faire passer un message ?  / 2016
  • Colloque organisé par l’UEM de l’université libre de Bruxelles ; sujet : Le Street art : mode ou phénomène de société ?  / 2014
  • Conférence université Lyon 3 avec Bernard Fontaine ; sujet : Le Street art, nouvelle forme d’expression contemporaine ?  / 2013
  • Conférence lors d’Urban Stories ; sujet : Qu’est-ce  que  le  street  art ?  / 2013
  • Conférence lors du festival des cultures juives ; sujet : Présentation du street art en France et à l’étranger  / 2012
  • Conférence lors du festival Hip Hop Art mature, Issy-les-Moulineaux ; sujet :  Urbi Art. La ville comme espace de création mais aussi comme lieu de mémoire, de passage, source d’inspiration et terrain d’apprentissage pour une nouvelle génération d’artistes. Le graffiti art, le graff, le street art, l’urban art, le tag, le pochoir. Tant de termes pour désigner finalement une forme d’expression novatrice qui puise dans le réel son imaginaire et qui utilise les nouvelles formes de communication et d’outils de création pour transmettre une vision de la société, une parole singulière… / 2012
  • Conférence lors du festival Kosmopolite, organisé par Paris Hip-Hop à Paris ; sujet : Le graffiti est-il à vendre ? / 2011
  • Conférence lors du salon BD de Bourges ; sujet : Le graffiti et ses différentes formes / 2011
  • Conférence au centre culturel français de Damas ; sujet : Paris corps tatoué ou petite histoire du graffiti / 1996
  • Conférence au centre culturel français de Damas en collaboration  avec l’école ESMOD de Damas ; Sujet : Utilisation du graffiti dans la mode d’aujourd’hui. Bilan et perspectives  / 1996
  • Conférence à la résidence de l’ambassade de France à Damas en collaboration  avec l’Association des femmes francophones de Syrie ; sujet : Histoire du graffiti, de New York à Paris : vingt ans ! / 1996
  • Conférence à la faculté d’architecture et à la faculté de langue française de l’université de Lattaqiué ; sujet : L’art de la rue en France dans les années 80 / 1996
  • Conférence au syndicat des peintres d’Alep ; sujet : Les tags et les graffs  / 1996

Curateur d’exposition

Tarek a toujours aimé travailler en groupe et, pour cette raison, il a organisé de nombreuses expositions avec des artistes avec qui il partage des affinités mais aussi avec des artistes provenant d’autres horizons. Sa première exposition en tant que curateur fut « Paris Graffiti : 15 peintres » à l’Espace Chapon en 1992 puis de nombreuses ont vu le jour avec le collectif [Partitions :: Urbain-es] et From Gotham, plus récemment. A chaque fois, ses peintures, dessins et customs étaient exposés…

Tarek has always loved working in groups and, for this reason, he has organized many exhibitions with artists with whom he shares affinities but also with artists from other backgrounds. His first exhibition as a curator was « Paris Graffiti: 15 painters » at Espace Chapon in 1992 and then many more have emerged with the collective [Partitions :: Urbain-es], and From Gotham, more recently. Each time, his paintings, drawings, and customs were exhibited…